Achetez de l'Art

À Corps Écrits – Exposition d’Harold Hermann

Le photographe Harold Hermann expose ses fresques et images épurées à Paris

Nous sommes ravis de vous présenter notre nouvelle exposition photo, regroupant une sélection d’oeuvres du photographe Harold Hermann, du 21 mars au 6 avril à Paris.

Nous avons sélectionné pour cette exposition les images d’Harold Hermann dans lesquelles les corps sont les pièces maîtresses : texturés, tatoués, décorés… de la grande fresque pléthorique à des images plus épurées, comportant toujours une esthétique et un symbolisme forts.

Retrouvez ses oeuvres sur notre site :

L’exposition est également l’occasion de présenter les tous premiers NFT « genesis » d’Harold, mintés sur la blockchain Tezos en partenariat avec le site objkt.com.

Portrait d’Harold Hermann

Interview du photographe Harold Hermann

English below

Harold a répondu à nos questions, en amont de l’exposition :

Harold, nous sommes ravis d’exposer – enfin – ton travail à la galerie Achetez de l’Art à Paris. Peux-tu te présenter ?

Je suis né il y a 46 ans et réside à Paris. En dehors de ça, mes multifacettes comportent de la photographie et notamment de la mise en scène explorant notre humanité, du théâtre, de la sculpture, et même de la médecine !
La photographie me permet d’allier mon goût pour le théâtre, la philosophie et l’image.

L’exposition est intitulée « À Corps Écrits » ; il s’agit d’une de tes séries. Peux-tu nous parler des oeuvres qui seront exposées ?

Pour cette exposition, j’ai eu envie de mettre en avant mes images dans lesquelles les corps étaient les pièces maîtresses. Des corps texturés, tatoués, décorés… En confrontation avec l’animal ou simplement en harmonie avec des décors texturés.
Ces photographies, mises en scène en lumières naturelles ou en studio, vont de la grande fresque pléthorique à des images épurées, mais comportant toujours, en plus d’une recherche esthétique, un symbolisme fort. Le sujet principal est l’Humain avec sa fragilité et son animalité plus ou moins cachée.

Ce rendez-vous est également l’occasion de présenter tes tous premiers NFT « genesis », mintés sur la blockchain Tezos en partenariat avec la galerie. Comment vois-tu les NFT et qu’en pensent tes collectionneurs traditionnels ?

Je suis très heureux de me lancer dans ce monde nouveau pour moi ! Je découvre cette nouvelle façon de vivre avec de l’art. J’y vois le prolongement de notre goût pour la collection de beaux objets et notre envie de voir et partager ce qui nous touche et cela d’une façon ou d’une autre depuis les grottes préhistoriques, en passant par la naissance des musées, la démocratisation de l’art, sa consommation au 20e siècle, jusqu’aux NFT aujourd’hui.

Ton travail consiste en la réalisation de tableaux photographiques, de véritables fresques nécessitant parfois de nombreux participants (modèles, coiffeurs, maquilleurs, assistants…), beaucoup de préparation et des journées de shooting. Pourquoi toute cette préparation ? Opères-tu un travail de retouche post-production ?

Le but est de réaliser l’image que j’ai en tête. Celle qui est, selon moi, la meilleure façon d’évoquer une idée, un concept. C’est pour cela que je commence toujours par réaliser un croquis que je laisse maturer quelques semaines puis je conçois le décor, choisis les accessoires, le stylisme, les modèles, les lumières, bref tout ce qui constituera l’image que je souhaite réaliser. Il faut raconter une histoire forte, émouvante, source d’interrogation et qui doit tenir sur… une image! De surcroît, la beauté de cette image doit participer à l’émotion. Peu importe que mes intentions initiales ne soient pas toutes comprises par le spectateur, elles auront nourri le résultat final qui doit toucher et interroger.

Quels sont tes projets pour 2024, après cette exposition ?

J’ai en tête une série qui comprendrait au moins deux grandes fresques et une quinzaine d’autres images plus simples. Les sujets tournent autour de la Liberté, de notre libre arbitre, de la morale, de la censure et de la vérité…J’ai envie d’évoquer les changements de morale de notre monde actuel.

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Harold answered our questions ahead of the exhibition:

Harold, we are thrilled to finally exhibit your work at the Achetez de l’Art gallery in Paris. Can you introduce yourself?

I was born 46 years ago and live in Paris. Besides that, my multifaceted interests include photography, especially staging that explores our humanity, theater, sculpture, and even medicine!

Photography allows me to combine my taste for theater, philosophy, and imagery.

The exhibition is titled « À Corps Écrits » (Written Bodies); it’s one of your series. Can you tell us about the works that will be on display?

For this exhibition, I wanted to highlight my images in which bodies were the main focus. Textured, tattooed, decorated bodies… In confrontation with the animal or simply in harmony with textured backdrops.
These photographs, staged in natural light or in the studio, range from grand, elaborate frescoes to simplified images, but always contain, in addition to aesthetic research, strong symbolism. The main subject is the Human, with its fragility and its more or less hidden animality.

This event is also an opportunity to present your very first « genesis » NFTs, minted on the Tezos blockchain in partnership with the gallery. How do you view NFTs, and what do your traditional collectors think?

I’m very excited to embark on this new world for me! I’m discovering this new way of experiencing art. I see it as an extension of our taste for collecting beautiful objects and our desire to see and share what moves us, in one way or another, from prehistoric caves, through the birth of museums, the democratization of art, its consumption in the 20th century, to NFTs today.

Your work consists of creating photographic paintings, real frescoes that sometimes require many participants (models, hairstylists, makeup artists, assistants…), a lot of preparation, and days of shooting. Why all this preparation? Do you do post-production retouching?

The goal is to create the image I have in my mind. The one that, in my opinion, is the best way to evoke an idea, a concept. That’s why I always start by making a sketch that I let mature for a few weeks, then I design the setting, choose the accessories, the styling, the models, the lighting, in short, everything that will make up the image I want to create. It’s important to tell a strong, moving story that prompts questioning and must be conveyed in… one image! Moreover, the beauty of this image must contribute to the emotion. It doesn’t matter if my initial intentions are not fully understood by the viewer; they will have nourished the final result, which must touch and provoke thought.

What are your plans for 2024, after this exhibition?

I have in mind a series that would include at least two large frescoes and about fifteen other simpler images. The subjects revolve around Freedom, our free will, morality, censorship, and truth…I want to evoke the moral changes of our current world.

Rendez-vous en ligne et à la galerie Achetez de l’Art !

Informations pratiques
• Exposition À Corps Écrits d’Harold Hermann, du 21 mars au 6 avril 2024
• Vernissage le jeudi 21 mars à 18h, en présence de l’artiste
• Horaires de la galerie : du mercredi au samedi de 11h à 19h
• 24 rue de Lappe 75011 PARIS (m° Bastille)

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